Alle sehenswerten Ausstellungen des Gallery Weekend Berlin 2023
Das diesjährige Gallery Weekend Berlin hat für Kunstliebhaber von allem etwas zu bieten. In seiner 19. Ausgabe breitet sich das stadtweite Event erneut wie eine Schatzkarte über die deutsche Hauptstadt aus und verspricht wieder spannende Positionen und Neuentdeckungen. Neben den 55 offiziellen Galerien, die Werke neuer und etablierter Künstler zeigen, gibt es darüber hinaus natürlich eine ganze Reihe von inoffiziellen Veranstaltungen in Galerien, Museen und Institutionen in der ganzen Stadt, die weitere sehenswerte Ausstellungen (und Eröffnungen) bieten. Unser Guide hilft Ihnen den Überblick nicht zu verlieren!
Die (zeitgenössische) Kunst bildet seit Jahrzehnten das Rückgrat der Berliner Kreativszene – von der Teilung Berlins durch die Mauer bis hin zur kreativen Renaissance nach der Wiedervereinigung der Stadt. Seit 2005 hat das Gallery Weekend Berlin die Kunstszene der Stadt auf den Plan gerufen und Besucher aus der ganzen Welt angezogen, um die mehr als 5.000 Künstler*innen und Hunderte von Galerien und Museen zu feiern, die Berlin ihr Zuhause nennen.
Bevor die Stadt am 1. Mai in den alljährlichen Feiertag startet, läuft die diesjährige Ausgabe von Freitag, den 28. April, bis Sonntag, den 30. April. Wir haben die wichtigsten Ausstellungen aus den über 50 Galerien der offiziellen Liste zusammengestellt, die Sie an diesem Wochenende besuchen sollten – oder in den nächsten Wochen, wenn die Ausstellungen über den Frühling und Sommer weiterlaufen. Scrollen Sie durch unsere Highlights und vergewissern Sie sich, dass Sie bequeme Schuhe tragen, wenn Sie die Hauptstadt zum Gallery Weekend durchstreifen.
Paloma Proudfoot. "The three living and the three dead," 2022. Glazed ceramic, bolts. 220 x 438 x 3 cm. Courtesy the artist & Soy Capitán, Berlin. Photo: Roman März.
For her third solo show at Soy Capitán, British artist Paloma Proudfoot returns to Berlin with an otherworldly show entitled The Three Living and The Three Dead. The exhibition features a series of large-scale ceramic friezes depicting scenes of imaginary interactions between the living and the dead. Instead of a single final moment, death is shown as a slow dissolution. Both the living and the dead are equally present in the work as they go through scenes of dissection, decomposition and rebuilding.
Paloma Proudfoot’s The Three Living and The Three Dead runs April 28 through June 10, 2023. The gallery is located on Prinzessinnenstr. 29 10969 Berlin-Kreuzberg. The opening hours are Wednesday to Saturday, from 12 to 6 p.m. or by appointment. Visit the gallery’s website for specific opening times for Gallery Weekend .
Image © Andrej Dúbravský. Courtesy DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Berlin. Photo: Dorota Jedinakova.
Andrej Dubravsky hat sich schon immer von seinem prächtigen Garten und seinem Atelier auf dem Land im Südwesten der Slowakei inspirieren lassen. In Fortsetzung dieser Inspiration konzentriert sich die fünfte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie auf die “Subimago” – ein geflügeltes, voradultes Lebensstadium der zarten Eintagsfliege. Anxiety of Subimago” thematisiert die ungelöste Spannung zwischen Mensch und Natur und zeigt eine neue Serie großformatiger Acrylbilder.
“Anxiety of Subimago” von Andrej Dubravsky ist vom 28. April bis zum 1. Juli 2023 zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Linienstraße 23, 10178 Berlin, Deutschland. Die Öffnungszeiten sind von Montag bis Samstag, von 11 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Jason Martin. "Exile," 2023. Mixed media on aluminium. 245 (h) x 245 x 15 cm. Courtesy the artist and Buchmann Galerie Berlin. Photo: Dave Morgan.
Der britische Maler Jason Martin stellt eine Sammlung neuerer abstrakter Werke vor, die die Bewegung und Energie seines Schaffens verdeutlichen. Wie ein performativer Akt des Künstlers scheinen seine Werke auf der Leinwand zu explodieren, wobei Farben und Formen durcheinander gewirbelt werden. Die Ausstellung “New Titles” konzentriert sich auf zwei großformatige Werke: “Exil” und “The Whole Storm”.
“New Titles” von Jason Martin ist vom 28. April bis zum 26. Juni zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Charlottenstraße 13, 10969 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag, 11 bis 18 Uhr. Sonderöffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Courtesy the artist and Konrad Fischer Galerie. Photo: Stefan Hostettler.
Zwei Ausstellungen mit Skulpturen und Arbeiten auf Papier – eine davon von einem geheimnisumwitterten Künstler – erwarten die Kunstfreunde in der Konrad Fischer Galerie. Die erste, “Wilde Leute” der Düsseldorfer Künstlerin Paloma Varga Weisz, ist inspiriert von mittelalterlichen Beschreibungen “wilder Leute” und zeigt eine Reihe von Arbeiten aus Bronze und Holz sowie eine Auswahl von Aquarellzeichnungen auf Papier. Parallel zu dieser Ausstellung wird eine Reihe von Skulpturen und Papierarbeiten des unbekannten Künstlers Stanley Brouwn gezeigt, der in den 1960er Jahren eine Schlüsselfigur des Konzeptualismus war.
“Wilde Leute” von Paloma Varga Weisz und “stanley brouwn” sind vom 28. April bis 29. Juli zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Neuen Grünstraße 12, 10179 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag, von 11 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Aziz Hazara. "Coming Home," 2021-Ongoing. Archival print on paper, dimensions variable. Courtesy of the artist and Experimenter. 2023, Kolkata. Image: Sher Abbas Aliyar.
Für die Einzelausstellung bei PSM im Rahmen des diesjährigen Gallery Weekend hat Aziz Hazara eine Ausstellung konzipiert, in deren Mittelpunkt ein Gedicht von Aimee Philips aus dem Jahr 1977 steht: ” Auf einem Festival, das veranstaltet wurde, um Worte zu feiern, wurde die “Wahrheit” nicht zugelassen. Weil sie keine formelle Kleidung trug.” Mit einer Auswahl von Fotografien, Videos und Audioinstallationen thematisiert die Schau die komplexen soziopolitischen Machtkämpfe in der afghanischen Heimat.
“No Dress Code” von Aziz Hazara ist vom 28. April bis zum 10. Juni zu sehen. Die Galerie befindet sich am Schöneberger Ufer 61, 10785 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag, von 12 bis 18 Uhr oder nach Vereinbarung. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Louise Nevelson. "Untitled," 1980. Collage on painted wood. 208 x 128 x 15,5 cm. © Galerie Haas Zürich. Photo: Alessandro Zambianchi.
In einer gemeinsamen Sonderausstellung in den Räumen in der Niebuhrstraße und im Kunstlager Haas zeigt die Galerie Arbeiten von Louise Nevelson und George Rickey. Die beiden amerikanischen Künstler*innen haben durch ihre Teilnahme an der documenta III und IV die deutsche Kunstszene maßgeblich beeinflusst und werden zum Gallery Weekend mit einer Reihe von Skulpturen vertreten sein. Die Schau bildet zudem den Auftakt zu einer Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen zu George Rickey, die bis 2023 in und um Berlin organisiert werden.
“Louise Nevelson & George Rickey” ist vom 28. April bis zum 5. August 2023 zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Niebuhrstraße 5, 10629 Berlin. Die Öffnungszeiten sind montags bis freitags, von 9 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Sophie Reinhold. "Die Allegorie von Amor und Psyche," 2022. Oil on pigmented marble powder on jute. 138 x 110 cm. Photo: Matthias Kolb. Copyright: The Artist. Courtesy: The Artist and Galerie Nordenhake.
Die in Berlin geborene Künstlerin Sophie Reinhold zeigt in ihrer ersten Einzelausstellung in der Galerie Nordenhake eine neue Serie von Gemälden, die eigens für die Ausstellung entstanden sind. Die Arbeiten werden auf Oberflächen gezeigt, die mit Bitumen, gemahlenem Marmor und Graphitpulver präpariert sind, und dienen als Pendant zu einer ortsspezifischen Installation im Galerieraum. Zusammen thematisieren die Arbeiten Mythologie, Simulation und Realität.
Die Ausstellung “Träum Weiter” von Sophie Reinhold ist vom 28. April bis zum 1. Juli zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Lindenstraße 34, 10969 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag, 11 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
"Untitled," 1986. Acrylic on canvas. 162 x 228 cm. Courtesy Galerie Georg Nothelfer.
An den beiden Standorten der Galerie Georg Nothelfer finden Kunstliebhaber*innen zwei äußerst unterschiedliche Ausstellungen vor. In den Räumen in der Corneliusstraße zeigt die Einzelausstellung “copy paste” Werke von KRH Sonderborg anlässlich seines 100. Geburtstages und verdeutlicht, warum der Künstler einer der wichtigsten Vertreter des deutschen Informel ist. Am Sonntag, 30. April, um 12 Uhr findet in der Galerie eine Sondervorstellung des Archivs SANDER I SCHAAL statt. Im Ausstellungsraum in der Grolmanstraße wird die Ausstellung “Der Moment” von Britta Lumer zu sehen sein. Die Ausstellung ist die erste Einzelausstellung der deutschen Künstlerin in der Galerie und zeigt Arbeiten auf Papier und ein skulpturales Porträt.
“Copy paste” von KRH Sonderborg ist vom 28. April bis zum 17. Juni zu sehen, “The moment” von Britta Lumer vom 22. April bis zum 10. Juni. Die Galerie befindet sich in der Corneliusstraße 3, 10787 Berlin, und der Ausstellungsraum in der Grolmanstraße 28, 10623 Berlin-Charlottenburg. Die Öffnungszeiten für beide Standorte sind Donnerstag und Freitag von 12 bis 19 Uhr, Samstag von 12 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Renaud Regnery. "Favourite Place," 2022. Oil and wallpaper on canvas. 130 x 90 cm. Courtesy Klemm’s Berlin.
Die fünfte Einzelausstellung des französischen Künstlers Renaud Regnery bei Klemm’s gibt mit einer Auswahl großformatiger Gemälde einen neuen Einblick in das Schaffen des Künstlers. Eine Mischung aus skizzenhaften Motiven, Pop-Referenzen, Bildmaterial aus der Tech-Industrie und mehr prallen aufeinander und ergeben eine visuell fesselnde Werkschau seines Talents.
Die Ausstellung “What Power Art Thou?” von Renaud Regnery ist vom 28. April bis 10. Juni zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Prinzessinnenstraße 29, 10969 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag, 11 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Thomas Müller. "Untitled," 2023. Ink on paper. 29,7 x 21 cm. Copyright of the artist. Courtesy Galerie Friese, Berlin. Photo: Frank Kleinbach, Stuttgart.
Art lovers will find two remarkable exhibitions at Galerie Friese this year. On the one hand, the gallery is showing “Drawings”, its third solo exhibition with works by Thomas Müller. Both large-format and A4-sized abstract works will be shown, which were created with different materials such as pencil, chalk, ballpoint pen, Indian ink, acrylic, oil and shellac. On the other hand, the exhibition “Holy Shit – I Hear Voices” by the German artist Achim Duchow shows 18 large-format paintings that were created between 1980 and 1992 to commemorate the publication of the artist’s catalog raisonné.
“Drawings” by Thomas Muller and “Holy Shit – I Hear Voices” by Achim Duchow can be seen from April 28th to June 17th. The gallery is located at Meierottostrasse 1, 10719 Berlin. The opening hours are from Monday to Saturday, from 11 a.m. to 6 p.m. Visit the gallery’s website for specific opening times for Gallery Weekend .
Lucia Moholy. "Dr. Franz Roh," 1926, from "Bauhaus Portfolio I." Gelatin silver print. Published by Rudolf Kicken Galerie, Cologne 1985. © Rudolf Kicken Galerie, Cologne 1985. Courtesy Kicken Berlin.
Zum Gallery Weekend präsentiert Kicken den fünften Teil der 2021 gestarteten Reihe “Sheroes of Photography”. Abgeleitet von der englischen Wortschöpfung “Shero” stellt die Reihe herausragende Leistungen von weiblichen Künstlerinnen im Bereich der Fotografie vor. In “Sheroes of Photography Part V” werden Werke von Künstlerinnen wie Lotte Jacobi, Lucia Moholy, Edith Buch, Alice Lex-Nerlinger, Barbara Klemm und Charlotte Rudolph gezeigt, um nur einige zu nennen.
“Sheroes of Photography Part V” ist vom 28. April bis zum 1. September zu sehen. Die Galerie befindet sich am Kaiserdamm 118, 14057 Berlin. Die Öffnungszeiten sind dienstags bis freitags, 14 bis 18 Uhr, oder nach Vereinbarung. Sonderöffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Elsa Rouy. "Pleasure of a silent image disturbed," 2023. Bleach, acrylic and charcoal on canvas. 170 x 185 cm. Courtesy the artist, EIGEN + ART Lab and Guts Gallery. Photo: Peter Oliver Wolff.
Die Galerie EIGEN + ART startet mit zwei großen Ausstellungen an zwei Standorten ins Gallery Weekend: In der Hauptgalerie in der Auguststraße werden Arbeiten des deutschen Künstlers Olaf Nicolai in der Ausstellung “Ich schaue dich nie von dem Ort aus an, von dem aus du mich siehst” gezeigt. Zu sehen ist eine Serie von Fotografien, die im Juni 2022 in Olympia, Griechenland, aufgenommen wurden. Sie wurden mit der gleichen Art von Spiegeln erstellt, die verwendet werden, um die olympische Flamme durch die starken Sonnenstrahlen zu entzünden. Im EIGEN + ART Lab, dem experimentellen Raum in der Torstraße, treffen sich zwei junge und aufregende Positionen – Elsa Rouy und Emil Urbanek – zu einer gemeinsamen Sonderausstellung, die ihre unterschiedlichen figurativen Gemälde zeigt.
Vom 27. April bis 27. Mai ist “I never look at you from the place from which you see me” von Olaf Nicolai im Hauptraum der Galerie EIGEN + ART zu sehen, während “Elsay Rouy & Emil Urbanek” vom 20. April bis 3. Juni im Lab-Raum zu sehen ist. Die Hauptgalerie befindet sich in der Auguststraße 26, 10117 Berlin, und der Lab-Raum in der Torstraße 220, 10115 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag von 11 bis 18 Uhr für den Hauptraum und Dienstag bis Freitag von 14 bis 18 Uhr und Samstag von 11 bis 18 Uhr für den Laborraum. Die besonderen Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website.
Farkhondeh Shahroudi. "Degrees of Freedom," 2020. felt-tip pen on paper. 170 x 100 cm. Photo by Piotr Pietrus. Courtesy: Crone Gallery, Berlin Vienna.
Es gibt ein aussagekräftiges Zitat der Künstlerin Neda Saeedi, das die Ausstellung im Rahmen des Gallery Weekend bei Crone zusammenfasst: “Es ist schwer, den Ozean von einem Trockengebiet aus zu verstehen.” Die Schau zeigt eine Reihe von Arbeiten von Yalda Afsah, Parastou Forouhar, Anahita Razmi, Neda Saeedi, Farkhondeh Shahroudi, Soheila Sokhanvari, Mona Kasra, Mehraneh Atashi, Nooshin Farhid und Ramesch Daha. In der starken Schau, die von Başak Şenova, Professorin für Forschung an der Universität für angewandte Kunst in Wien, kuratiert wurde, setzen sich die Künstlerinnen und Künstler mit Themen wie Überwachung, Identitätspolitik sowie wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen auseinander.
“Simurgh. Zehn Künstlerinnen aus dem Iran” ist vom 28. April bis 17. Juni zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Fasanenstraße 29, 10719 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag, 11 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Bjørn Melhus. "GATEKEEPERS," 2023 (production photos). Courtesy Ebensperger.
Der deutsche Künstler Bjørn Melhus kehrt zehn Jahre nach seiner ersten Einzelausstellung in den Räumen von Ebensperger im ehemaligen Krematorium im Wedding zurück. Mit einem starken Fokus auf Themen wie Dystopien, Utopien, Grenzen und Krankheiten wird “[dramatic music continues]” eine Reihe von Videoarbeiten enthalten, die zwischen 2020 und 2023 entstanden sind, sowie eine neue Serie namens “GATEKEEPERS”, die speziell für das Gallery Weekend produziert wurde.
“[dramatic music continues]” von Bjørn Melhus ist vom 28. April bis zum 17. Juni zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Plantagenstraße 30, 13347 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Mittwoch bis Samstag, 12 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Marina Adams. "Stanleys Repetoire," 2022. Acrylic on linen. 198 x 172.7 cm. Courtesy Marina Adams and Galerie Thomas Schulte, Berlin.
Mit ihrer Ausstellung “Mother Tongue” stellt die amerikanische Künstlerin Marina Adams ihre Farbkompetenzen in einer Reihe neuer Gemälde unter Beweis – darunter eine großformatige Leinwand, die sich über den gesamten Corner Space der Galerie Thomas Schulte erstreckt. Eine poetische Komposition von Symbolen und Formen verschmilzt in den farbigen Flächen der Werke, die sich auf den weiblichen Körper, Nina Simone, das Meer und Picasso beziehen.
“Mother Tongue” von Marina Adams ist vom 28. April bis 10. Juni zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Charlottenstraße 24, D-10117 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag, 12 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Timur Si-Qin, 2023. Courtesy the artist and Société, Berlin.
In seiner fünften Einzelausstellung bei Société zeigt Timur Si-Qin Skulpturen, die sich mit seinen Interessen an Ökologie und Evolution auseinandersetzen. Eine Auswahl von Werken wird sich mit den Ursprüngen des Coronavirus befassen, das er als eine planetarische Immunreaktion betrachtet. Der in Peking und Amerika aufgewachsene Künstler deutscher und mongolisch-chinesischer Herkunft hat sich in Berlin niedergelassen und ist dafür bekannt, dass er die hektische, übersättigte digitale Welt in sein Werk einbezieht.
Die Ausstellung “Natural Origin” von Timur Si-Qin ist vom 28. April bis 26. Mai zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Wielandstraße 26, 10707 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Montag bis Samstag, 10 bis 18 Uhr. Sonderöffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Michael Rakowitz. “I‘m good at love, I‘m good at hate, it‘s in between I freeze" (film still). Courtesy the artist and Galerie Barbara Wien, Berlin.
Für den irakisch-amerikanischen Künstler Michael Rakowitz ist die Auseinandersetzung mit seinem arabisch-jüdischen Erbe ein zentrales Thema in seinem Werk. In seiner dritten Einzelausstellung bei Barbara Wien untersucht der Künstler die Beziehung zwischen Kunst und Politik durch eine neue Iteration seines Filmprojekts “I’m good at love, I’m good at hate, it’s in between I freeze”, das mit seinem tiefen Interesse am Werk und Leben des kanadischen Sängers und Dichters Leonard Cohen begann – insbesondere Cohens Gedanken und Erfahrungen mit dem israelisch-palästinensischen Konflikt.
Die Ausstellung “I’m good at love, I’m good at hate, it’s in between I freeze” von Michael Rakowitz ist vom 28. April bis zum 29. Juli zu sehen. Die Galerie befindet sich am Schöneberger Ufer 65, 3. Stock, 10785 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Freitag, 11 bis 18 Uhr, und Samstag, 11 bis 16 Uhr. Sonderöffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Anne Duk Hee Jordan. "Clam Extravaganza, The Worm," Urania Berlin e.V., Germany, 2021. Photo: theta.cool. Copyright: Anne Duk Hee Jordan. Courtesy of the artist and alexander levy.
In Alt-Moabit 110, dem Standort der LEVY Galerie und von alexander levy, erwarten den Kunstliebhaber zwei starke Ausstellungen. Bei LEVY zeigt die Schau “Wanderung | Journey” eine Auswahl von Werken von Max Neumann, einem der bedeutendsten Künstler der deutschen Figuration. Die sorgfältig angelegten Kompositionen mit scherenschnittartigen Figuren erzeugen eine ausgeprägte Abstraktion der menschlichen Figur. Unterdessen zeigt alexander levy “Worlds Away”, die erste Einzelausstellung der Künstlerin Anne Duk Hee Jordan. Die Arbeiten basieren auf Ideen von Transformation und Vergänglichkeit und verbinden soziopolitische und ökologische Themen durch eine Reihe von räumlichen, sinnlichen Erfahrungen, die gesehen werden wollen.
Die Ausstellung “Wanderung | Journey” von Max Neumann ist vom 29. April bis zum 24. Juni zu sehen, während “Worlds Away” von Anne Duk Hee Jordan vom 28. April bis zum 24. Juni zu sehen ist. Beide Galerien befinden sich in Alt-Moabit 110, 10559 Berlin. Die Öffnungszeiten der beiden Galerien sind Mittwoch bis Samstag von 11 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf den jeweiligen Websites.
Hiwa K. "Like A Good, Good, Good Boy," 2023. Multi-channel video installation. Courtesy the artist and KOW.
Die im Osten der irakischen Region Kurdistan gelegene Stadt Sulaymaniyah wird zum Mittelpunkt von Hiwa Ks neuer Ausstellung “Like a Good, Good, Good Boy”. Präsentiert wird eine Auswahl von Arbeiten, die von hinterleuchteten Collagen bis hin zu Skulpturen reichen, wobei eine dreiteilige Videoinstallation des kurdisch-irakischen Künstlers als Grundlage dient. Der Film zeigt drei Orte, die für seine Jugend entscheidend waren: sein Elternhaus, seine Schule und das Gefängnis Amna Suraka – ein berüchtigter Ort, an dem Saddam Husseins Schergen von 1979 bis 1991 Iraker folterten und ermordeten. Bei der Fülle von Kunstveranstaltungen in der Stadt sollte man sich diese eindrucksvolle Ausstellung nicht entgehen lassen.
“Like a Good, Good, Good Boy” von Hiwa K ist vom 28. April bis 1. Juli zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Lindenstr. 35, 10969 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag, von 12 bis 18 Uhr. Spezielle Öffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
Josefine Reisch. "Dowry" (installation view) at Galerie Noah Klink. Courtesy Galerie Noah Klink.
In ihrer dritten Einzelausstellung in der Galerie Noah Klink widmet sich die in Berlin lebende Künstlerin Josefine Reisch den Gegensätzen zwischen Themen wie Royalismus und Sozialismus, Ruhm und Scheitern, Prunk und Heuchelei. Mit Hilfe von Goldtönen in der gesamten Galerie – von schweren Vorhängen bis hin zu Gemälden – lädt sie den Betrachter ein, den Kontrast zwischen Prominenz und Politik zu hinterfragen.
Die Ausstellung “Mitgift” von Josefine Reisch ist vom 28. April bis zum 10. Juni zu sehen. Die Galerie befindet sich in der Kulmer Straße 17, 10783 Berlin. Die Öffnungszeiten sind Donnerstag bis Samstag, von 12 bis 18 Uhr. Sonderöffnungszeiten für das Gallery Weekend finden Sie auf der Website der Galerie.
