AREAL BÖHLER
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Wir laden Sie ein, mit uns Kunst, Künstler*innen, Galerien und Diskurse zu entdecken.
Seit 2017 haben wir uns zum Ziel gesetzt, eine führende Plattform für neue Talente und vielfältige Perspektiven zu sein: Ob jung oder etabliert, Künstler*innen oder Galerist*innen, Sammler*innen oder Kurator*innen, die Art Düsseldorf bietet eine Bühne für progressive Positionen, relevante Ideen und spannende Konzepte. Dies spiegelt sich nicht nur in den Programmen der Aussteller*innen wider, sondern auch in der digitalen Präsenz der Messe und im Rahmenprogramm, das die Präsentationen der Galerien begleitet.
Das konsequente Programm
Die Art Düsseldorf spannt einen Bogen über die jüngere Kunstgeschichte und hat dabei stets die Zukunft im Blick. Unsere Mission ist es, internationale zeitgenössische Positionen erlebbar zu machen, wobei ein besonderer Fokus auf die kunsthistorische Bedeutung der Stadt gelegt wird, mit der die Messe sehr eng verbunden ist.
Der einzigartige Veranstaltungsort
Seit 2017 findet die Messe auf dem Areal Böhler statt, das mit seinen von Tageslicht erhellten Hallen und den architektonischen Überresten des alten Stahlwerks eine unvergleichliche Atmosphäre für Kunstliebhaber*innen bietet.
Die ideale Umgebung
Inmitten des dynamischen, kunstaffinen Rheinlands hat sich die Art Düsseldorf zur Aufgabe gemacht, zeitgenössische globale Positionen und neue Diskurse aufgeschlossen zu erkunden und einen vitalen Treffpunkt für die Kunstwelt zu schaffen.
Eine zukunftsorientierte Ausrichtung
Die Art Düsseldorf legt viel Wert auf digitale Entwicklungen. Wir haben ein digitales Magazin gegründet, in dem unser Redaktionsteam aus der Welt der Kunst berichtet und die Leser*innen mit Geschichten und Hintergrundinfos versorgt. Zudem bieten wir einen Live-Stream-Service für die Besucher*innen an und einen eigenen Online-Shop.
So ermöglichen wir Besucher*innen und Sammler*innen, die Messe von überall auf der Welt zu erleben, Kunst zu kaufen und sich mit Aussteller*innen zu vernetzen.
In diesem Sinne haben wir den Anspruch, auf qualitativ hohem Niveau für Kunst-Profis und Expert*innen zu arbeiten und gleichzeitig einem breiten Publikum einen Einstieg in die Welt der zeitgenössischen Kunst zu bieten.
Wir verstehen unsere Messe als einen offenen und einladenden Ort
Die Art Düsseldorf wird jedes Jahr wieder aufs Neue zu einer Plattform für inspirierende Positionen. Mit unserer Unterstützung haben Galerien und Künstler*innen hier die Möglichkeit, sich bestmöglich zu präsentieren. Wir bieten eine Bühne, auf der respektvolle Diskussionen und Debatten über zeitgenössische Kunst gedeihen und die Kunstwelt bereichern können.
MAIN
Die MAIN Sektion der Art Düsseldorf zeigt herausragende Präsentationen der vertretenen Künstler*innen führender, internationaler und regionaler Galerien.
JOINT
In der JOINT Sektion präsentieren zwei Galerien gemeinsam. Es ist erforderlich, dass beide Galerien, die sich für die JOINT Sektion bewerben, jeweils eine individuelle Bewerbung einreichen.
NEXT
Die NEXT Sektion ist ausschliesslich für Galerien gedacht, die zum Zeitpunkt der Bewerbung seit 1 bis 10 Jahren bestehen. Sie konzentriert sich auf aktuelle Werke junger Künstler*innen und ermöglicht bis zu drei künstlerische Positionen.
SOLO PROJECTS
SOLO PROJECTS zeigt Einzelpräsentationen mit sich jährlich ändernden thematischen Schwerpunkten. Im Jahr 2024 freuen wir uns, die folgenden Themen bekanntzugeben:
Photography & Identities:
Dieses Fokusthema erkundet, wie das Medium Fotografie sich mit dem Thema “Identität” auseinandersetzt. Als zeitgenössisches Medium spiegelt die Fotografie die reiche Vielfalt menschlicher (und nicht-menschlicher) Existenz wider. Fotografische Arbeiten spielen eine entscheidende Rolle bei der Dokumentation von Dialogen zur Identität und fordern hierbei Stereotypen, Konventionen und gesellschaftliche Normen heraus und vertiefen sich in Erkundungen von Geschlecht, Sexualität, “Rasse”, Erbe, Architektur und Umwelt.
Retromania:
Schlagworte zu diesem Thema sind Erinnerungen, Nostalgie, Differenz und Wiederholung oder auch in Vergessenheit geratene Künstler*innen, deren Wiederentdeckung aufregende neue Perspektiven eröffnet. Ein Blick in das Archiv und die Inspiration aus historischen Motiven und Stilen prägt die Arbeit vieler Künstler*innen. Was bedeutet es, wenn Künstler*innen Impulse aus der Vergangenheit suchen? Es kann zu Erkundungen von Erinnerungen, Nostalgie und Regression sowie zu Überlegungen von Differenz und Wiederholung führen. Welche Elemente werden aufgegriffen? Was unterliegt Veränderungen? Welche politischen Dimensionen treiben die Sehnsucht nach einer scheinbar authentischeren und unkomplizierteren Vergangenheit an? Welche (vergessenen) Künstler*innen werden wiederentdeckt? Und welche Erkenntnisse gewinnen wir aus der Beschäftigung mit unserer Geschichte?
Future Bodies:
Dieses Thema untersucht Geschlecht, Posthumanismus, Ideale der Schönheit und die Wahrnehmung des Körpers durch Kunst. Die zeitgenössische Kunst zeichnet sich durch eine tiefgehende Erforschung des menschlichen Körpers aus. Körper unterliegen Veränderungen, und Darstellungen des Körpers spiegeln gesellschaftliche Moden und Trends wider. Der Körper wird zur Arena, in der verschiedene Auseinandersetzungen stattfinden, was Fragen zu Geschlecht, Posthumanismus, technologischen Erweiterungen, digitalen Darstellungen, Entkörperlichung, Schönheitsidealen, Identitäten, Disability, Mode, Verlangen, Körperwissen und -wahrnehmung aufwirft. Künstler*innen verwenden vielfältige ästhetische Strategien, um sich mit dem Körper auseinanderzusetzen. Sie erfassen den Körper in ihren Arbeiten und erkunden seine Präsenz und Abwesenheit. Ihre Schöpfungen fordern die Wahrnehmung der Betrachter*innen hinsichtlich des Körpers heraus und laden zur Reflexion über seine vielfältigen Rollen ein – als Instrument, Archiv, Ereignis, Bild, Maschine und auch als Form des Protests.
SCULPTURE SPOTS
Die SCULPTURE SPOTS präsentieren dynamische, großformatige und ortsspezifische Installationen. Galerien werden nach der Zulassung eingeladen, Vorschläge einzureichen.
